Museu Oscar Niemeyer promove exposição com mais de 100 obras da artista Elizabeth Jobim

 

O Museu Oscar Niemeyer (MON) abre na próxima quinta-feira (25) a exposição “Elizabeth Jobim – O Tempo das Pedras”, na Sala 3, com curadoria de Taisa Palhares. São mais de 100 obras com variadas técnicas, como nanquim, grafite ou acrílica sobre papel; óleo sobre tela; tecido e óleo sobre linho costurado; carvão sobre papel; e concreto pigmentado, madeira e granito.

Segundo a secretária de Estado da Cultura, Luciana Casagrande Pereira, na mostra o visitante terá a oportunidade de ver de perto várias décadas reunidas do trabalho dessa que é uma das mais importantes artistas visuais contemporâneas.

"Elizabeth Jobim é uma referência para muitas gerações de artistas, e sua mostra no Museu certamente trará um amplo panorama de suas produções ao longo de uma extensa e importante trajetória", afirma. "Uma oportunidade imperdível para entrar em contato com o trabalho de uma das mais importantes artistas do cenário contemporâneo nacional e internacional".

Segundo a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika, a subjetividade da obra de Elizabeth Jobim leva o visitante a um passeio que inclui desenhos, pinturas, costuras e tridimensionalidade. “De maneira poética, sem a necessidade das palavras, ela nos fala sobre o tempo e o acaso. Sua obra evoca reflexões profundas”, diz.

Com dezenas de exposições individuais e participações em coletivas, dentro e fora do Brasil, Elizabeth Jobim possui obras espalhadas pelo mundo. Seus trabalhos estão em coleções públicas de instituições como o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), Museu de Arte do Rio (MAR), Pinacoteca do Estado de São Paulo e The Bronx Museum of the Arts (Nova York).

Sua trajetória teve início nos idos de 1980, ao participar da histórica exposição “Como Vai Você, Geração 80?”, no Parque Lage, no Rio de Janeiro, e segue em curva ascendente até a atualidade. Muitos pontos altos desse caminho podem ser vistos na exposição “O Tempo das Pedras”.

“Meu interesse se orienta em torno de um eixo que é a passagem do espaço para o plano e vice-versa”, afirma a artista. “O trabalho parte, nos anos 1980, do desenho de observação de esculturas, que vai reverberar nas grandes instalações com pinturas no espaço, em que o público é envolvido pela cor”.

Ela explica que, nos blocos, o pigmento se corporifica no espaço, em diálogo com a arquitetura. Na última sala, há uma conversa entre materiais diferentes tanto nas telas costuradas como nas esculturas em granito e cimento pigmentado. “‘O Tempo das Pedras’ perpassa todo esse percurso, com a escolha certeira da curadora Taisa Palhares”, acrescenta.

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ARTISTA – Elizabeth Jobim nasceu em 1957, no Rio de Janeiro. Formou-se em Comunicação Visual na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-RJ), em 1981, e obteve seu mestrado em Artes Plásticas (MFA) na Escola de Artes Visuais de Nova York. Lecionou Desenho e Pintura na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (Rio de Janeiro), em 1994 e em 2010.

Entre as suas exposições coletivas, destacam-se Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM Rio (Rio de Janeiro, 1982/1983); Como Vai Você, Geração 80?, no Parque Lage (Rio de Janeiro, 1984); Rio Hoje, no MAM Rio (Rio de Janeiro, 1989); Panorama da Arte Atual Brasileira, no MAM (São Paulo, 1990); Arte Contemporânea Brasileira, na Galeria Nacional de Belas Artes (Pequim, China, 2001); Caminhos do Contemporâneo – 1952/2002, no Paço Imperial (Rio de Janeiro, 2002) e 5ª Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2005); Art in Brasil 1950-2011 – Europalia 2011, no Palais des Beaux-Arts, (Bruxelas, 2011); (de)(re)construct, no Bronx Museum of the Arts (Nova York, 2015); Mulheres na Coleção, no MAR (Rio de Janeiro, 2018).

Entre as exposições individuais estão "Pinturas e Desenhos", na Galeria Raquel Arnaud (São Paulo, 1997); "Aberturas", no Paço Imperial (Rio de Janeiro, 2006); "Endless Lines", na Lehman College Art Gallery (Nova York, 2008); "Em Azul", na Estação Pinacoteca, (São Paulo, 2010); "Blocos", no MAM Rio (Rio de Janeiro, 2013); "In This Place", Henrique Faria Fine Art (Nova York, 2017); "Ensaios", Galeria Raquel Arnaud (São Paulo, 2018); "Jazida", Museu do Açude (Rio de Janeiro, 2018), "Variações", no Paço Imperial (Rio de Janeiro, 2019); e "Frestas", Lurixs (Rio de Janeiro, 2019).

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SOBRE O MON – O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:

Exposição “Elizabeth Jobim – O Tempo das Pedras”

Data: A partir do dia 25 (quinta-feira)

Local: Museu Oscar Niemeyer - Sala 3 - Rua Marechal Hermes, 999 -Centro Cívico, Curitiba

Museu Oscar Niemeyer promove exposição com mais de 100 obras da artista Elizabeth Jobim
Foto: Cesar Barreto

Quarteto Il Divo celebra seus 20 anos com apresentação no Teatro Guaíra em maio

 

O quarteto musical multinacional Il Divo faz turnê no Brasil em maio. Serão apenas quatro capitais e, em Curitiba, o Teatro Guaíra é o local escolhido para celebrar os 20 anos de carreira do grupo reconhecido mundialmente por sua fusão única de vozes poderosas e melodias encantadoras. Urs Bühler (tenor/Suíça), Sébastien Izambard (tenor/França), David Miller (tenor/Estados Unidos) e Steven LaBrie (barítono/Estados Unidos) se apresentam no dia 25, às 21h. As outras cidades são Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre.

Após duas décadas de música, o Il Divo celebra as conquistas e momentos marcantes apresentando os sucessos que cativaram audiências ao redor do mundo. A sequência de três singles lançados até o momento, “Crazy” (Gnarls Barkley), “No Tengo Nada” (versão em espanhol de “I Have Nothing” - Whitney Houston) e “Perfect” (Ed Sheeran) são uma amostra do que os fãs podem esperar.

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O quarteto também promete surpreender o público com interpretações especiais e emocionantes do seu novo álbum "XX: 20th Anniversary”, que captura a essência e a evolução do seu incomparável estilo musical.

Produzido pelo ganhador do Grammy® e do Latin Grammy®, Carlos Fernandes Lopes (Ricky Martin, Laura Pausini), o álbum foi lançado mundialmente em fevereiro deste ano e será o primeiro do quarteto disponível em vinil, oferecendo uma oportunidade especial de colecionar esta obra-prima musical.

Décimo álbum de estúdio do Il Divo, apresenta uma variedade de músicas em inglês, espanhol e italiano, incluindo covers de artistas renomados como Whitney Houston, Gnarls Barkley e Elvis Presley, além de uma composição original escrita pelo grupo, intitulada "Despertar Sin Ti".

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“Quando você escutar XX, esperamos que você viaje entre a música contemporânea e a ópera” disse o tenor Sébastien Izambard. “Nossa voz é a mesma, mas o nosso canto evoluiu, e cobre um largo espectro emocional mostrando nosso crescimento”.

“Se está com a gente há 20 anos, 10 anos, 5 anos ou há algumas horas, queremos que você se sinta tocado pela nossa música”, acrescentou Urs. “Este é um álbum que pode ser colocado ao lado de tudo que já fizemos. Depois de todo esse tempo, não perdemos nem um pouco do nosso amor, paixão, profundidade, força ou poder. Ao contrário, adicionamos sangue suor e lágrimas, se for possível, algo mais”, afirmou.

Serviço:

Il Divo

25 de maio (sábado), às 21h

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) - Rua Conselheiro Laurindo, S/N - Centro - Curitiba

Ingressos: Disk Ingressos

 

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Foto: Divulgação

Paranaguá Boat & Jet acontecerá no dia 27

 

O evento náutico Paranaguá Boat & Jet que acontecerá no dia 27 de abril, é uma iniciativa da Cabral Náutica, com apoio da Prefeitura de Paranaguá, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo que envolve um percurso até a Ponta Oeste da Ilha do Mel.

A programação começa com a recepção das motoaquáticas e embarcações a partir das 8h na Praça de Eventos Mário Roque com saída para o percurso até a Ponta Oeste da Ilha do Mel onde será servido um café da manhã.

A iniciativa ainda inclui abertura do evento com autoridades, a apresentação com flyboard que é um equipamento conectado a um jet-ski e permite que uma pessoa voe a 10 metros de altura impulsionado por um jato dágua, e ainda shows de bandas e DJ.

“Estimamos um público em torno de 200 pessoas durante toda a programação. Este é um segmento que tem crescido e nossa cidade, com sua linda baía é um atrativo para os esportes náuticos também”, destacou a secretária de Cultura e Turismo, Maria Angela, Plahtyn Torres.

As inscrições são gratuitas. Quem tiver interesse, precisa entrar em contato pelo whatsapp (41) 98401-5048.

Ainda são apoiadores do evento a Adetur e o Governo do Estado do Paraná e como colaboradores 4 Barras Jets, Adesa, XFLORT e SICOOB.

Confira a programação completa:
8:00h - Recepção das motoaquáticas e embarcações
8:30h - Saída para o percurso até a Ponta Oeste
9:00h - Recepção com café da manhã na Ponta Oeste
11:00h - Volta do percurso para praça de eventos Mario Roque
11:30h - Chegada no evento e cerimonial de abertura com autoridades
12:30h - Flyboard (Everson Prodocimo
13:30h - Banda (Uma Dose De Brasilidade)
15:00h - DJ e Sax (Duo Salines)
16:00h - Flyboard (Everson Prosdocimo)
16:30h - Sorteio principal
17:00h - Encerramento com banda (The Trio)

Espetáculo Caiçara acontece nesta quinta-feira, 18

 

Show terá 1h30 de duração, com repertório próprio na Praça Newton Deslandes, em frente a Igreja São Francisco das Chagas e faz parte do edital da Lei Paulo Gustavo, lançado pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo.

O cantor e compositor Guilherme Costa apresenta junto de sua banda seu repertório de músicas autorais com temática inspirada nos fazeres e na beleza caiçara, através de um grande espetáculo.

O espetáculo "Caiçara" acontecerá nesta quinta-feira, dia 18, a partir das 20h. O show terá 1h30 de duração, com repertório próprio na Praça Newton Deslandes, em frente a Igreja São Francisco das Chagas e faz parte do edital da Lei Paulo Gustavo, lançado pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, (Secultur).

O espetáculo apresentará para a comunidade caiçara local as obras autorais do artista (tais como Caiçara, Panela de Barro e Morena Fandangueira), que destaca em suas letras, ritmos e melodias, a cultura popular regional, com 15 obras autorais de Guilherme Costa (sendo algumas dessas em parceria com outros músicos da região). Mesmo sendo obras autorais já apresentadas e consagradas na região e em festivais por todo o país, dessa vez o artista às apresentará com arranjos inéditos e construindo um diálogo de interação com o público.


Após o Espetáculo haverá uma Roda de Conversas com o artista. Vale destacar que Guilherme Costa construiu sua trajetória sempre levando consigo sua regionalidade e seu jeito caiçara de ser reflete em suas composições e produções.

O artista sempre buscou parcerias com outros artistas locais, incentivando-os a participar ativamente do fazer musical local, conquistando prestigio e respeito entre músicos, não somente do Paraná, mas de todo o Brasil, através de sua participação em festivais nacionais. A Banda que acompanha Guilherme Costa é formada por um grupo de músicos que já atuam junto ao artista há anos e contribuem para o desenvolvimento da performance através da vasta experiência que cada um tem em sua área.


REPERTÓRIO
1. Estudante do Mundo - Guilherme Costa
2. Caiçara – Guilherme Costa
3. O que me convém – Guilherme Costa
4. Estudante do Mundo – Guilherme CostaLéo Nogueira
5. Panela de Barro – Guilherme Costa e Léo Damião
6. Medo e Coragem – Guilherme Costa
7. Piedade – Guilherme Costa
8. É Preciso – Guilherme Costa
9. Brasileiro – Guilherme Costa
10. Seja Leve – Guilherme Costa e Nando Correia
11. Entardecer – Guilherme Costa
12. Horizontes – Guilherme Costa
13. Nostalgia a todo Vapor – Guilherme Costa
14. Morena Fandangueira – Guilherme Costa
15. Rosa da Praia – Guilherme Costa e Léo Damião

Projeto Juca em Preditudes acontece nesta sexta-feira, 19

 

Projeto faz parte do Edital da Lei Paulo Gustavo, lançado pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, e será apresentado na Praça Newton Deslandes, em frente a Igreja São Francisco das Chagas, com um show de 1h30 de duração.

Nesta sexta-feira, 19, a partir das 19h, acontece o espetáculo “Juca em Pretitudes” que é uma apresentação musical, com elementos teatrais, que narra histórias de vida através da perspectiva de Juca, um artista mambembe que realiza suas viagens em sua mente, através de reflexões sobre situações da vida cotidiana, e faz parte do edital da Lei Paulo Gustavo, lançado pela Prefeitura de Paranaguá, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, (Secultur). A apresentação será na Praça Newton Deslandes, em frente a Igreja São Francisco das Chagas com 1h30 de duração

Vale destacar que a apresentação é dividida entre as performances musicais propriamente ditas e leitura de textos que trazem questionamentos sobre o protagonista de cada história abordada. Juca realiza essas leituras como quem lê um diário de viajante ou um diário de bordo.

O cantor parnanguara Wanderlem Silva, acompanhado pelos músicos Aline Vasconcelos (percussão), Diego Scremim (baixo) e Rodrigo Fernandes (teclas), interpreta Juca: uma personagem arlequim e mambembe que se autodeclara um viajante do mundo, no entanto, Juca é muito pobre, então sem ter como viajar fisicamente, ele alega que suas viagens são na sua mente, através de observações da vida cotidiana, da apreciação aos fazeres culturais (literatura, música, audiovisual, etc) e principalmente através das reflexões que faz sobre tudo isso.

Wanderlem Silva interpreta Juca, um artista mambembe que viaja através da imaginação e, através de performances musicais com elementos teatrais, narra histórias de vida através da sua perspectiva.

As músicas que compõe o repertório são aquelas que trazem em sua letra questionamentos sobre as vivências e realidades da comunidade negra e outras minorias, abordando temas como o racismo (como "A Carne" e "O Que Se Cala"), a homofobia a (como por exemplo "Não Recomendado" e "Geni e o Zepelim") e a xenofobia (como por exemplo a música "Cê Tem M na Cabeça" e "Caiçara").

Após o Espetáculo haverá uma Roda de Conversas com o artista.

Comunidade surda de Paranaguá e litoral tem represente no COED

 

Hoje aconteceu a posse dos  novos Conselheiros , do Conselho Estadual da Pessoa com Deficiência (COED) , no Palácio das Araucárias, em Curitiba.

A novidade é que a Associação de colaboradores da Escola de Deficientes auditivos de Paranaguá (ACEDA), passa a fazer do conselho.

A Aceda foi eleita como uma das representantes, no segmento da pessoa com deficiência auditiva ou surdez. Representando a Aceda como Conselheira Titular a professora Fátima do Rocio de Souza Gonçalves, a qual já realiza um trabalho amplo no CEDAP em Paranaguá há várias décadas. E como suplente a Letícia Mazetto.

A noticia foi recebida com grande alegria pela comunidade surda da região litorânea, em especial a Escola Bilíngue para Surdos Nydia Moreira Garcêz, (CEDAP).

Amilton Lourenço é destaque nas artes visuais e na música

 Amilton Lourenço é um artista nato, tanto para os pinceis como para a música. Nos últimos anos suas obras vêm ganhando destaque e dentro de alguns meses estará expondo no Museu do Louvre. Conheça mais sobre ele

Como descobriu a vocação para artes plásticas?

Desde o momento que pude segurar um lápis já fazia meus rabiscos, logicamente, toscos e infantis. Pequeno ainda, antes da idade escolar, vi desenhos acadêmicos que minha madrinha fazia à lápis e fiquei extasiado. Tentava fazer algo parecido até entender que precisava aprender as técnicas, o que veio quando tinha em torno de 13 anos.

 

Quem foram as pessoas que te influenciaram e incentivaram nas artes?

Em primeiríssimo lugar: meus pais: João Lourenço e Alice Gomes Lourenço. Tinha 10 anos, havia um professor chamado Rafael Silva, pintor reconhecido em Paranaguá, que iniciou turmas de desenho e pintura, através da Prefeitura. Meu amigo de escola (até hoje!) Julio Cristiano, conseguiu entrar e quando ele me falou, logicamente, quis ir também, porém as vagas eram limitadas e fiquei de fora. Iria tentar no ano seguinte, mas infelizmente o pintor faleceu naquele mesmo ano. Algum tempo depois, encontrei um encarte de revista sobre Instituto Universal Brasileiro, anunciando o inédito curso de desenho artístico e publicitário. Pra encurtar, meu pai fez um esforço pra pagar esse curso por correspondência para mim, apoiado pela minha mãe e ele até fez uma mesa de desenho. 

Foi através de cartas a cada 15 ou 20 dias que recebia apostilas e remetia de volta as provas e testes. Terminei e recebi um diploma, que guardo até hoje, bem como, vários desenhos da época. O detalhe: o curso não ensinava a pintar quadros, era desenho em suas variações, para o mercado publicitário. Pintar telas era tão distante que parecia impossível. Via telas e painéis dos pintores famosos e sonhava... Isso mudou depois do curso, pois, dominando melhor o desenho, tive o encorajamento para tentar nas tintas. Comecei com guache, como era comum. 

Ganhei umas tintas de um primo e fui arriscando no óleo, sem qualquer conhecimento do assunto. Claro que as primeiras pinceladas não foram lá essas coisas... Com a prática constante, muita pesquisa sobre técnicas, materiais e teoria, fui alcançando aos poucos o nível que me encontro hoje, mas tenho que dizer: várias vezes pensei em desistir. Hoje, tenho incentivo principalmente da minha esposa Erica e das redes sociais, que me dão estimulo para continuar criando, com destaque para você, Christian, que sempre compartilha meus posts no Facebook e Instagram.

Participou de quantas exposições?

Nunca participei de exposição... Houve um convite, mas não se concretizou. Estamos negociando para realizar uma individual, uma prévia da exposição que irá para a França, em um local ainda por definir, quem sabe, nas dependências da administração do Porto de Paranaguá.

Além de artista plástico você também é músico comente um pouco sobre esse talento musical.

Olha, daria um livro (risos)... Mas, vamos tentar resumir: Iniciei no violão aprendendo acordes com um conhecido que aceitou me dar aulas; me encantei quando vi uma banda de baile na época, chamada Painel Central: guitarras!!! Vieira, meu vizinho, perguntou se não me interessava por contrabaixo. Me apaixonei pelo instrumento. Fui aprendendo de ouvido mesmo. Logo surgiram as bandas de garagem (mesmo). Fui aprimorando e participei de festivais da canção, como musico acompanhante, em três alcançamos os primeiros lugares, num deles, gravamos uma faixa de LP. Muita coisa aconteceu, até que decidi dar um tempo com o contrabaixo, era 1997. Entrei na Guarda Portuária em 1987, trabalhando por escala, então, não conseguia parar em nenhuma banda: logo me substituíam. Abriu, em 2001 uma oficina de música para instrumentos de orquestra e tive meu primeiro contato com o violoncelo. 

A oficina não foi frutífera, em 2003 busquei um professor em Curitiba, Thomas Juskusk, musico da Camerata. Fiz aulas com ele até 2007, ano que me apresentei solo, abrindo para a Orquestra Sinfônica do Paraná no aniversário do Porto, em um palco montado no pátio do Palácio Taguaré, com a presença do Governador e secretários de estado, apresentação essa transmitida ao vivo em cadeia de rádio e televisão da Tv Educativa. Em 2006, 2008 e 2009 participei da Oficina de Música de Curitiba, onde toquei na Orquestra A e fiz aulas com professores de nível internacional. 

Nesse mesmo ano, ingressei na Filarmônica da Universidade Federal, sempre com o violoncelo e fiquei lá até 2009, tocamos em todos os teatros de Curitiba, em Antonina, Matinhos, Lapa, Pato Branco e Palotina. Em 2012 passei no vestibular da EMBAP, Composição e Regência, fiquei um ano e meio indo para Curitiba, mas acabei desistindo. Em 2017 veio a formatura em Licenciatura em Música. Montamos projetos para orquestra, juntamente com minha esposa Erica, meus amigos Rafael, Marilia, Bruno, Luciano e Sidney, em Paranaguá, (onde dirigi, arranjei e ensaiei) que tiveram vida curta: 2008 - Orquestra de Câmara de Paranaguá e 2015-16 OCFL – Orquestra de Câmara Filarmônica do Litoral, ambas chegaram a executar concertos em Paranaguá, destacando o concerto para orquestra e coro em dezembro de 2016, com os solistas Rudy e Marilia. 

Em 2015, toquei como musico convidado (dois concertos), na Orquestra Sinfônica de Sergipe, comemoração de 30 anos da ORSSE. Fui retornando aos poucos pro contrabaixo, por falta de espaço para tocar violoncelo em Paranaguá. Hoje estou sem banda fixa, tocando eventualmente com a Banda Pólvora.

 

 

Expor no museu do Louvre pode ser o maior sonho de muitos artistas plásticos. Quais são as suas expectativas para essa exposição?

Sim, é um grande passo. A expectativa é enorme, mas tenho meus pés no chão. Vou com humildade e buscando o que sempre busquei em minha vida: aprender, conhecer, ampliar horizontes. Não acredito no acaso, tenho consciência que temos uma força maior que nos ampara, e que, conforme aprendi e a vida me comprovou, tudo acontece de acordo com o que se semeia. Estou estudando francês, como um facilitador, pois, devemos estar preparados, mesmo sem saber o que pode acontecer, porque simplesmente, pode acontecer...

 

O espetáculo "Arauto conta: A História de Todas as Histórias"

 

O espetáculo "Arauto conta: A História de Todas as Histórias" fez parte do TCC de Breno Oberdan no curso de Licenciatura em Artes na UFPR Litoral, sendo um processo de criação de espetáculo infantil, clown utilizando a lenda africana de Ananse de etnia Ashanti de Gana.

Sua estreia ocorreu no SESC Caiobá em Novembro de 2015 e desde então faz parte do repertório fixo da Cia Cultural Rainha Maçã, com centenas de apresentações em três estados: Paraná, São Paulo e Santa Catarina; a caracterização tem grande influência afrobrasileira, figurino e adereços assinado por Camila Gouveia, Maquiagem por Grasy Mylonas, Dramaturgia Vinícius Mesquita e Breno Oberdan, este último também é Diretor e Ator do espetáculo.

"Arauto(...)" detém vários prêmios em diferentes festivais e editais, destacando Melhor Ator no X FESTPAR. 2º Melhor Espetáculo Infantil e Melhor Ator no 7º FESTPON. Esse projeto de circulação pelos bairros descentralizados de Paranaguá foi facilitado pelo edital nº017/2023 de Paranaguá com verba proveniente da Lei Federal Paulo Gustavo nº195/2022, tendo como foco principal as políticas afirmativas e a acessibilidade, conseguindo a melhor nota no edital (99,0) e com agenda de apresentações e oficinas até início o mês de Abril de 2024.

 

SINOPSE

"Nos primórdios dos tempos não existiam as histórias para serem contadas, as crianças pediam para os mais velhos para que contassem histórias para entretê-las e diverti-las, mas eles não o podiam fazer, tudo isso porque todas as histórias pertenciam a Nyame o Deus do Céu que as guardava em seu baú dourado. Vendo a tristeza das crianças Ananse o tecelão da aldeia Ashanti decide conseguir o baú das histórias, porém, ele deve passar por tarefas impostas por Nyame para que ele o entregue, assim Ananse começa uma jornada fantástica para conseguir as histórias do mundo."

 

AGENDA

17/03 - Associação dos Moradores do Bairro Porto Seguro 16h ABERTA AO PÚBLICO

19/03 - CMEI Sathie Midorikawa - oficina. EXCLUSIVO PARA A ESCOLA

23/03 - ONG 5C - Parque São João - Apresentação às 15h ABERTA AO PÚBLICO.

04/04 - Escola Municipal do Campo Teodoro Valentim - oficina e apresentação. EXCLUSIVO PARA A ESCOLA

05/04 - Teatro Municipal Rachel Costa - Apresentações às 10h e às 15h ABERTA AO PÚBLICO SOB AGENDAMENTO E DISPONIBILIDADE DE LUGARES NA PLATEIA.

Confira algumas imagens do espetáculo: 

Impulsionada por bandas, séries e filmes asiáticos, bebida sensação no oriente cresce no Brasil

 

Feito tradicionalmente com pérolas de tapioca, o bubble tea, ou "chá com bolhas", conquista espaço entre público jovem e majoritariamente feminino

Criado em Taiwan nos anos 1980, o bubble tea, ou “chá com bolhas”, tornou-se febre na última década e conquista cada vez mais adeptos pelo mundo. Parte da influência se deve às mídias sociais e aos ídolos da cultura asiática: desde cantores dos grupos pop BTS, Blackpink e Tomorrow X Together, a obras como Para Todos os Garotos que Já Amei, Hello Stranger, e até uma trama tailandesa que gira totalmente em torno da bebida, a série My Bubble Tea. 

Em agosto de 2023, um levantamento inédito da Nuvemshop apontou aumento de 37% sobre o ano anterior em consumo de produtos relacionados à cultura coreana. A estes dados, somam-se informações da Embaixada da Coreia, que contabilizava 350 mil fãs exclusivamente do estilo musical K-pop no Brasil, em 2021. No mesmo ano, a Fundação Coreana para Intercâmbio Cultural Internacional classificou o Brasil como terceiro país no ranking mundial de consumo de doramas. 

Na Bubble Mix, rede pioneira de bubble tea no Brasil, o público cria quase mil opções diferentes combinando ingredientes deliciosos. Abaixo, confira os itens que compõem o bubble tea: 

Sobre a Bubble Mix

De inspiração oriental, a Bubble Mix é a maior rede brasileira de bubble tea, bebida de origem taiwanesa que une chás por infusão e pérolas de tapioca caramelizadas. Criada em 2014 no Paraná pelos sócios Rodrigo Balotin, Alex Lin e Rogério Arcanjo, a marca entrou no franchising em 2016 e hoje possui mais de 80 unidades em 17 estados. Com faturamento anual de R$ 29,4 milhões em 2023, a Bubble Mix tem modelos a partir de R$ 190 mil de investimento inicial já com taxa de franquia e utiliza cerca de 70% dos insumos importados de Taiwan. Entre os produtos, estão os tradicionais chás, além de opções com frutas, café e até bubble tea com yakult, chegando a mil combinações de sabores. Saiba mais aqui. 

 

Yeonjun, do grupo pop coreano Tomorrow X Together, inspira fãs a conhecerem bubble teas
Reprodução/mídias sociais

Casa Elfrida Lobo é entregue restaurada e revitalizada

 

Prédio histórico abrigará Escola de Música Municipal

A noite desta quinta-feira foi de festa para a cultura e a história de Paranaguá. O prefeito Marcelo Roque entregou a Casa Elfrida Lobo totalmente restaurada, após um investimento de quase R$3 milhões. O prédio, que foi tombado como patrimônio histórico em 1999, abrigará a escola de música municipal, realizando o desejo da última proprietária da casa, a professora Elfrida Lobo, que era uma amante da música.

A obra foi fruto de uma emenda parlamentar de R$ 1,8 milhão do senador Álvaro Dias e de uma contrapartida de R$1 milhão do Município. A restauração foi iniciada em 2022 e concluída em 2024, respeitando as características originais do imóvel. Foram feitos novos paisagismos, instalações hidráulicas, climatização e salas de isolamento acústico.

“É uma satisfação imensa poder estar voltando aqui a casa Elfrida Lobo, eu que participei do restauro pela primeira vez em 1999, quando eu era diretor de obras da gestão do prefeito Mário Roque. É uma casa que tem a história de Paranaguá, da família Lobo. Dona Elfrida era uma amante da música e foi uma questão que ela pediu em vida, que se transformasse essa casa em uma casa de música. Estamos entregando no dia de hoje, isso mostra também o nosso comprometimento com o nosso patrimônio cultural”, destaca o prefeito Marcelo Roque.

A secretária municipal de Cultura e Turismo, Maria Plahtyn, ressalta que a casa será um espaço de formação musical para a comunidade. “É um momento realmente de celebração não só do segmento cultural, mas de toda a comunidade parnanguara, que vai poder usufruir da escola de música que temos aqui. Agora temos um prédio que corresponde a essa expectativa. A prefeitura recebeu o prédio, se dedicou a ter um ensino da música nesse espaço e isso vai se perpetuar. Em abril, nós abriremos as inscrições para o pessoal que quer fazer as aulas”, afirma.

O secretário de Planejamento, Ricardo Feitosa, explica o processo de contratação e execução da obra. “A prefeitura assinou contrato de repasse com o governo federal no final de 2019 e abriu uma licitação para a contratação dos projetos de revitalização da casa. Em 2022, a obra teve início e, após dois anos de execução, chegou o momento da conclusão da obra. Foi feito novo paisagismo, instalações hidráulicas, climatização, entre tantos outros detalhes importantes. Foi uma revitalização 100% da casa”, disse.

História
A Casa Elfrida Lobo foi construída entre o final do século XIX e início do século XX, no estilo neoclássico. Foi adquirida pelo comerciante Antônio Lobo em 1930 para ser a residência da família. Três gerações dos “Lobos” residiram no local até 1970, quando houve a venda do imóvel. Após ser adquirida pelo município, a residência recebeu o nome da última proprietária da tradicional família, Elfrida Lobo, professora que se dedicou à instrução de várias gerações de parnanguaras.

A professora Elfrida Lobo viveu na casa juntamente com seus filhos. Ela destacou-se no ensino de francês no colégio “José Bonifácio”. Ela também era apaixonada por música e tocava piano. Ela deixou em testamento o desejo de que a casa fosse destinada a atividades culturais, especialmente musicais. Em 1990, a casa foi avaliada pela Curadoria do Patrimônio Histórico e Artístico Estadual e em 1999 foi tombada como imóvel de interesse histórico pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná. Desde então, a casa passou por dois processos de restauração, sendo o último concluído em 2024.

Prefeitura de Paranaguá - Casa Elfrida Lobo é entregue restaurada e revitalizada (paranagua.pr.gov.br)